Por Daniel Cruz Hernandez
Hemos descubierto que muchos músicos y compositores no son conscientes de las múltiples fuentes de ingresos que puede generar su música y, por lo tanto, a menudo dejan de percibir una parte importante de sus ganancias.
Su música genera muchos más ingresos que los que recibe de su discográfica o distribuidor digital (por ejemplo, Distrokid, Tunecore, etc.). El objetivo de este blog es proporcionarle algunas orientaciones sobre las fuentes de ingresos asociadas a su música, dotándole de los conocimientos necesarios para asegurarse de recaudar casi todos los dólares que su música genera.
En primer lugar, es fundamental comprender que cada canción está asociada a dos derechos de autor: 1) la grabación sonora, y 2) la composición subyacente. El gráfico anterior ilustra los tres principales flujos de ingresos resultantes de cada uno de estos derechos de autor, creando un total de seis flujos de ingresos principales que debe conocer. En las siguientes secciones, desglosaré cada una de estas corrientes de ingresos.
DERECHOS DE AUTOR DE GRABACIONES SONORAS: El primer derecho de autor musical es la “grabación sonora”, también conocida como “master”. El master es una versión grabada de una canción, que suele ser propiedad del artista que la graba si es independiente, o de su sello discográfico si el artista está firmado. Los derechos de autor de la grabación sonora generan tres fuentes de ingresos principales:
1. Regalías por streaming interactivo: Plataformas como Spotify, Apple Music y Tidal pagan derechos de autor a los sellos discográficos y distribuidores por cada streaming.
Cómo recaudar: Cuando el artista firma, la discográfica distribuye estos derechos al artista y/o productor una vez recuperados los costes de grabación de la canción y el anticipo del artista o productor. Desgraciadamente, son muy pocos los artistas independientes que calculan y distribuyen realmente estos derechos a los productores o a los propios artistas. Por lo tanto, cuando sea posible, sugiero que los artistas utilicen una plataforma como Distrokid que permite a los artistas registrar el porcentaje de ganancias que les corresponde a los colaboradores de cualquier canción o álbum y enviar automáticamente esas ganancias a los colaboradores.
2. Derechos de ejecución digital: La grabación sonora también genera derechos de streaming no interactivo, conocidos como derechos de ejecución digital. Los servicios de radio por Internet como Pandora o SiriusXM son ejemplos de plataformas de streaming no interactivo porque no permiten a los oyentes seleccionar, rebobinar o adelantar las canciones que están escuchando.
Cómo recopilar: Para cobrar estos derechos, debe registrarse en SoundExchange. Su distribuidor digital NO recauda ni paga estos derechos. Las personas que no sean artistas destacados en la canción, como productores o ingenieros, deben hacer que todos los artistas destacados en la canción firmen y envíen una ‘Carta de Dirección de SoundExchange (LOD)’ para cobrar estos derechos. Puede encontrar estas LOD en el sitio web de SoundExchange y debe enviarlas a ‘accounts@soundexchange.com’.
3. Tasas de sincronización y regalías: Cuando las canciones se utilizan en vídeos monetizados (por ejemplo, películas, programas de televisión, vídeos de YouTube, videojuegos), se requiere una licencia de sincronización. Dependiendo del acuerdo, la licencia puede requerir una tarifa plana por adelantado, regalías por detrás o ambas. No existe una tarifa estándar para las licencias de sincronización; sin embargo, el pago suele dividirse al 50% entre los propietarios de la grabación sonora y los propietarios de la composición subyacente (que se tratará en la siguiente sección).
Cómo cobrar: Las empresas que utilizan las canciones se ponen en contacto directamente con el sello discográfico, el artista o los productores para acordar el pago por su uso.
DERECHOS DE AUTOR DE LA COMPOSICIÓN SUBYACENTE: El segundo derecho de autor asociado a una canción es la “composición subyacente”, a menudo denominada “publicación”. La publicación incluye los elementos de una canción que no se graban físicamente, como las melodías y las letras subyacentes, que pueden utilizarse para crear múltiples grabaciones sonoras. La diferencia suele ser más clara en la música pop, donde lo más probable es que entre los compositores no figure el artista intérprete o ejecutante real.
En los géneros en los que los productores crean los elementos musicales de una canción, como el hip-hop y el R&B, los productores suelen conservar una participación del 50% en la edición. Estos derechos de autor también generan tres fuentes de ingresos principales:
1. Derechos de ejecución pública: Siempre que una canción se interpreta en público, ya sea en un bar, en un concierto o en la radio, sus compositores ganan derechos de ejecución pública. Los ingresos generados por la interpretación se dividen por la mitad: una parte va directamente a los compositores (denominada “parte del compositor”) y la otra mitad va a las editoriales de los compositores (denominada “parte del editor”).
Cómo recaudar: Inscríbase en una organización de derechos de ejecución (PRO) como ASCAP o BMI y asegúrese de que el artista ha registrado la canción con las divisiones correctas. Si está con ASCAP, necesita crear dos cuentas separadas – una para cobrar su parte de compositor y otra para su parte de editor. Si está registrado en BMI, no necesita dos cuentas, y recibiría tanto su parte de escritor como su parte de editor automáticamente una vez registrada la canción. Sin embargo, es recomendable que cree dos cuentas, ya que el sistema a veces comete errores.
2. Regalías mecánicas: Los compositores obtienen regalías mecánicas de las transmisiones, descargas o compras de sus canciones. Se trata de la fuente de ingresos más importante que los compositores suelen pasar por alto.
Cómo cobrar: Para recaudar los derechos mecánicos de los streams dentro de Estados Unidos, regístrese gratuitamente en el Mechanical Licensing Collective (MLC) y asegúrese de registrar correctamente sus canciones en su sistema. Para recaudar estos derechos en todo el mundo, necesitará un editor. Considere la posibilidad de unirse a empresas de administración editorial (pub admin) como Songtrust o Beatstars Publishing, que suelen cobrar en torno al 10-25% del importe recaudado, aunque algunas pueden exigir una cuota inicial para iniciar el proceso de cobro. A medida que su catálogo se amplíe, es posible que las editoriales se acerquen a usted y le ofrezcan anticipos por adelantado a cambio del derecho a recaudar sus publicaciones.
3. Tasas de sincronización (Sync): Las licencias de sincronización suelen cubrir tanto la grabación sonora como los derechos de autor de la composición subyacente cuando las canciones se sincronizan con medios visuales.
Cómo recaudar: Al igual que en el caso de las grabaciones sonoras, estos cánones y/o derechos los paga la empresa que utiliza las canciones para sus obras visuales.
BONUS – Derechos de autor de YouTube: Los vídeos de YouTube en los que aparece una canción también generan derechos tanto para los propietarios de la grabación original (derechos de grabación) como para los propietarios de la composición (derechos de ejecución pública y derechos mecánicos). Navegar por el sistema de identificación de contenidos de YouTube y asegurarse de cobrar todos los derechos de autor que se le adeudan puede ser una tarea difícil, y muchos artistas y productores están dejando escapar ganancias potenciales. El sistema de identificación de contenidos de YouTube funciona utilizando un archivo de referencia proporcionado por los titulares de los derechos, que luego se utiliza para escanear y marcar los vídeos que utilizan contenidos sin permiso. Sin embargo, es importante tener en cuenta que no todos los casos en los que se utiliza su música pueden ser marcados por el sistema debido a diversas razones, como ligeras modificaciones en la canción, audio superpuesto u otras complejidades.
Cómo recaudar: La mayoría de las empresas de distribución digital ofrecen la opción de optar por el ID de contenido de YouTube, con el que registrarán sus canciones y archivos de referencia en el sistema de YouTube. A pesar de contar con el ID de contenido, algunos vídeos pueden colarse y no ser marcados. En tales casos, considere la posibilidad de trabajar con una empresa dedicada a la “monetización de YouTube”, ya que dispondrán de la experiencia y las herramientas necesarias para buscar manualmente los usos no marcados y reclamar las ganancias legítimas en su nombre.
En conclusión, como artista o productor, es crucial ser consciente de las distintas fuentes de ingresos disponibles y tomar las medidas necesarias para cobrar cada dólar que le corresponda. Comprender los diferentes derechos de autor asociados a su música y asegurarse de que su música está debidamente registrada en organizaciones como Mechanical Licensing Collective (MLC), una organización de derechos de ejecución (PRO) y SoundExchange le ayudará a capitalizar plenamente su trabajo creativo y a maximizar sus ganancias.
Si necesita más ayuda para identificar y/o cobrar sus derechos de autor, no dude en ponerse en contacto con nosotros en cualquier momento. Siempre estamos aquí para ayudarle¡!
